为何多年前的古装港剧画面看着更真实，而现在有些实景拍摄却反而虚幻浮夸？相信大家都能感觉到香港TVB经典古装剧与内地古装剧的差异，我觉得主要区别体现在写意还是写实的风格上。因为每个人观剧口味不同，也不能武断地说哪种风格就一定好（虽然我本人是偏爱港剧的）
为何多年前的古装港剧画面看着更真实，而现在有些实景拍摄却反而虚幻浮夸？
相信大家都能感觉到香港TVB经典古装剧与内地古装剧的差异，我觉得主要区别体现在写意还是写实的风格上。因为每个人观剧口味不同，也不能武断地说哪种风格就一定好（虽然我本人是偏爱港剧的）。如下图《神雕侠侣》的场景，内地的取景地点是著名的九寨沟实景，港剧就是自己简单美洲杯投注搭设的de 场景，可是对比之下，哪种氛围和意境感觉更强烈？不言而喻了吧。
相对来说，大部分80后对早期古装港剧先入为主，加上制作质量确实不错，可能更喜欢港剧的写意风格。而90、00后的童鞋们随着内地影视业的蓬勃发展，看港剧的相对少{练：shǎo}一些，在{练：zài}良莠不齐的内地古装剧狂轰滥炸之下，也会[繁：會]受一些优秀内地剧的影响更爱写实风格。
到底要不要加滤镜呢
早期古装港剧的画面质感仿佛加了复古滤镜一样，怀旧的浪漫意境十足。而内地古装剧打开的却是美颜滤镜，有的的实景拍摄的山水风景镜头甚至有旅游纪录片的即视感。那么到底要不要加滤镜呢？我觉得还是要加的，但是要加适合作品风格的滤镜。比如：同样发生在康熙时代的故事，《鹿鼎记》中小人物韦小宝的逆袭故事充满了架空的野史戏剧感，而正剧《康熙王朝》真正反映一个王朝的发展历史，这两种不同风格的优秀古装剧，注定就不适合用同样的画面质感拍摄。适合作品风格的画面质感才最无违和感。
影响一部影视作品的因素有方方面面，演员、服化道、场景、摄影、配乐等等，而这些因素相互之间也是存在重要联系的，它们的协调配合情况直接影响作品整体质量。
演员的演技对画面质感的影响
为什么说演员的演技影响画面质感呢？举个例子，前年大火的《三生三世十里桃花》有电视剧和电影两个版本，一般来说电影的画面质感应该是远胜于电视剧的，本剧电影版画面也是制作很美的，可是观众却普遍喜欢电视剧版。如上图，同样的两人即将亲亲的镜头，却有不同的画面质感。左边你能感受到爱情悄悄来（繁体：來）临，右边好像是在凹造型摆拍，女主一个羞涩一个面瘫，演技上的差距一目了然。当观众被演员的演技感染融入剧情的时候，画面场[繁体：場]景是否精美，who care？
更何况，古装港剧中的演员除了主演y美洲杯下注ǎn 演技精湛，即使是配角也各具特色，自然让人觉得画面质感更好看。
配乐对画面质感的影响
配乐对故事气氛的烘托作用巨大。说到港剧古装片的配乐，我又不得不提起黄日华版乔峰这个典型的自带音响的男人了（/捂脸）。聚贤庄一役、少林寺大战、最后羽箭穿胸的自陨，这些场景的配乐都蕴含了一种虽千万人吾往矣的盖世豪情与悲壮。故事氛围被配乐烘托起来了，画面质感就自然感受到不一样了。比起内地版《天龙八部》毫无印象的配乐，以及自带吹风机的乔峰画面，放图你们自己感受吧
表达方式对画面质感的影响
当然，港剧写意风格的古装片也不一定都会超过内地的一些实景画面电视剧。我认为内地的旧版四大名著、《封神榜》等实拍场景电视剧都是不可逾越的经典好剧。同一部作品在不同的制作水平，或者说不同的表达方式下，可以呈现出制作方对其不同的理解诠释与不同的画面风格。比如：AG真人娱乐六小龄童的(读：de)《西游记》、张卫健的《齐天大圣孙悟空》、陈浩民的《天地争霸美猴王》、周星驰的《大话西游》、郭富城的《三打白骨精》等等西游系列影视剧，都因其不同的表达方式与制作水平，反映出各自不同的作品风格与画面质感。
作为一部神话剧，尽管央视86版《西游记》是【pinyin：shì】实景拍摄，而且一些五毛特效画面的《拼音：de》制作水平也不高，但我们仍然把它作为几代人永恒的珍贵记{练：jì}忆。无它，用心而已。
所以说到底，影视剧的画面风格之所以让你感受到了虚幻浮夸，我认为并非是它是否实景拍摄的问题，而是由于上述的各种因素没有相互完美匹配所致。
用心制作的好剧，让观众在观剧的【pinyin：de】时候根本没有跳戏感，也无暇顾及画面实景不实景的问题，只会跟随剧{练：jù}情走向融入其中，感受它跌宕起伏的故事，和精彩曲折的情节。反之，当一部影视剧让你跳戏了，你就会发现它处处是问题，不仅仅是画面了。你觉得是不是？
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